Los herederos

Cestas de frutas que hacen de cunas de bebes, cubos que hacen de silletas, pies que hacen de hormigoneras, y niños que hacen de adultos. El director mexicano Eugenio Polgovsky hace con Los herederos un retrato filmado de los niños trabajadores de México.

Tras una sugerente nana traducida al inglés sobre un fondo negro, que será de las pocas palabras que escuchemos, la película comienza y nos mete de lleno en la realidad de estos niños mexicanos. La cámara se mueve como un crío más entre los matojos y todo lo que oímos son pisadas, jadeos y el movimiento de los hierbajos. Para cuando nos queremos dar cuenta el documental nos mece con esa nana y nos trasporta a México. Y el autor, con siete historias entrelazadas nos lleva a las vidas de estos niños en las que encontramos un triste nexo en común: la pobreza.

Durante noventa minutos de silencio el director parece querer decirnos “ahí os dejo estas imágenes, ahora vosotros espectadores, interpretad lo que queráis”.

EL TRÁNSITO

Elías León Siminiani dirige 'El tránsito', cuarto capítulo de una serie de cortometrajes bajo un mismo marco formal que titula “Conceptos clave del mundo moderno”. Esta colección que comenzó hace ya 12 años y al que se adscriben “La oficina”, “El permiso”, “Digital”, y por último, “El tránsito”, es una reflexión personal sobre algunos aspectos del mundo en el que vivimos, que de alguna manera nos condicionan. Son pequeños ensayos, de ahí que siempre vayan acompañados de la palabra.

En este último trabajo Siminiani pone su mirada en el desplazamiento en la hora punta del ciudadano moderno, a lo que denomina “transito”, casi como parte de un complot para aumentar el rendimiento de una sociedad que vive exclusivamente para producir y continuar produciendo.

El humor, la ironía, no sólo en la palabra, también del texto contra la imagen, ayudan a este director a dejar claro que no pretende hablar de verdades absolutas, sino de una visión personal, de cómo le afectan a él estos hábitos de la vida moderna. Pero, tras observar esos pequeños detalles en los que apenas reparamos en nuestra vida cotidiana, uno ve en esta reflexión un reflejo personal y dice “ostras, es verdad”.

A horse is not a metaphor y Al más allá

El caballo, en las tradiciones de todo el mundo, viene simbolizando un buen puñado de cosas, a veces aparentemente opuestas. Portador de vida o muerte, blanco o negro, pegaso o unicornio, salvaje o domado, es tan contradictorio y convulsivo como la vida. En este caso, para Barbara Hammer significa su propia lucha contra la enfermedad del cáncer de ovario, sólo con sus propias fuerzas humanas, como la jinete de un Apocalipsis del revés. Barbara se niega a mirar al animal como mero símbolo, refugio onírico o espejismo, y lo convierte en compañero y ejemplo para sobrellevar su enfermedad, sin dejar que ésta se convierta en un tabú secreto y escondido, impronunciable. Su caballo también tiene cáncer de ojos, y eso hace que le contagie su fuerza, vitalidad y persistencia. A través de sucesivos montajes experimentales, va superponiendo y comparando su cabello cada vez más fino y débil con su crin, o su mirada con la suya, con un surrealismo que fascina y sobrecoge. Acompaña las imágenes de una banda sonora espeluznante (que en apariencia es un conjunto angustiado de grititos caóticos, pero concentra de tal modo el aliento y el desaliento de la vida aquí abajo que deja la piel de gallina). Se echa un montón de menos una mirada más abierta a la trascendencia misma, a lo sobrenatural, más allá de los miles de misterios de aquí abajo, de la cerrazón y las voces médicas del vacío del hospital y la inmensidad infinita y un poco vacía de las praderas que a ella le dan tanta esperanza, pero admiro a la protagonista, que nos ha presentado su corto con una gran sonrisa, muy acogedora, en la cara y simpatía en la mirada.

En cambio, el segundo título "Al más allá" es menos aún lo que parece. Un "viaje" en todos los sentidos (supuestamente la periodista iba a investigar el narcotráfico) pero que se queda a medio camino, en la superficie. Un documental que intenta sin éxito forzar la realidad misma, un poco perdido y autista, incapaz de escuchar, con miles de esquemas preconcebidos que son continuamente transgredidos por los propios sencillos lugareños de la costa maya de México. Les afectaron las altas temperaturas seguro, un golpe de calor lo tiene cualquiera, pero lo cierto es que el documental se derrite por sí mismo (menudo timo, y menudo morro, aunque tiene momentos muy graciosos).

Dicho esto, por ahora, no creo que gane ninguno de los dos. De todas formas, suerte.