Soldados Anónimos

Soldados Anónimos es el ejemplo de documental prometedor que luego resulta ser un tanto decepcionante. Todos esperábamos ver una historia con reminiscencias de la guerra civil, de familias de desaparecidos, de memoria histórica, al fin y al cabo, incluso de debate. Pero la película se limita a enseñarnos cómo un grupo de arqueólogos excavan una fosa común a orillas del Ebro. Vale, no eran civiles fusilados, que es lo que se suele descubrir en este tipo de excavaciones, sino soldados que murieron en la batalla, lo cual los hace anónimos porque no aparecen en el registro. Y vale también que al final de la película una máquina para trillar remueve todos los restos que se encuentran bajo tierra desbaratando el trabajo de los arqueólogos. Y sí, es algo trágico que hace desaparecer una parte de nuestra historia. Pero lo considero lo suficientemente importante como para que ocupe algo más que el último minuto de metraje. Eso era lo interesante, no veinticinco minutos de brochas y espátulas apartando milímetros de tierra. Y alguna que otra oveja.

Tríptico del paisaje

F.J. Ossang fue el encargado de ignaurar el pasado viernes la sección "La Región Central". [Sí, ya es hora de que publique esta entrada] Se proyectaron sus tres últimas obras juntas. Según dijo el propio artista en la presentación, era la tercera vez que se proyectaban de ese modo. Para él es la mejor forma de verlas, porque a pesar de ser distintas están muy relacionadas. El llamado "Tríptico del paisaje" está formado por "Silencio", "Vladivostok" y "¡El cielo se ha apagado!". Son tres piezas en blanco y negro en las que pretende acercarse al cine primitivo en busca de un lenguaje poético, liberado de cualquier atadura.

Ossang dice preferir el cine mudo por la fuerza que sus imágenes transmiten. Y es cierto. No se trata tanto de los espacios que filma sino de cómo los filma. Las imágenes en blanco y negro, más que representar la realidad, la transforman. El mar, el cielo, las piedras se convierten en presencias inquietantes, misteriosas y extrañas. Como si fuesen de un planeta distinto.

La primera es la mejor. En la última añade la palabra como un elemento más de la banda sonora; pero, en mi opinión, sus personajes no dicen más que frases presúntamente profundas sobre la muerte y los males del mundo. Creo que la pareja protagonista tiene ganas de suicidarse. Se supone que es poesía.

Pero volvamos a "Silencio". No creo que sea cine primitivo en el estrícto sentido del término. En parte porque no he visto mucho de ese tipo de cine. Y en parte porque no termino de entender lo que ese término puede significar hoy en día, después de más de un siglo de cine. Pero no hay duda de que es un cortometraje fascinante, impulsado por música punk de ritmo machacón y alucinógeno.

Holunderblütte Flor de Lila

Gastellovo, una pequeña aldea de Kaliningrado, se convierte en el escenario natural de esta película de Volker Koepp, que fue la elegida para la inauguración oficial del festival el pasado viernes 13 de Febrero y que ha dejado el listón muy alto.
En ella la sucesión de las estaciones en bellos paisajes se alterna con los testimonios de un grupo de niños que con gran soltura cuentan ante las cámaras cómo es su vida cotidiana. A través de la particular mirada de los niños descubrimos cómo es el mundo que les rodea, y la realidad se nos va revelando poco a poco al escuchar sus palabras, al contemplar sus juegos y al asistir a pequeñas acciones de su día a día. La aparente belleza del entorno y la felicidad de los niños encubren una dura realidad, los adultos parecen estar ausentes, sumergidos en un mundo de pobreza, paro, alcohol y abandono, la región, antes próspera y poderosa, está ahora en decadencia. La soledad y el desamparo rodea a los niños, que aprenden a vivir por sí mismos y adquieren una temprana madurez.
Sin embargo no dejan de ser niños, y frente a todo esto su mundo infantil aparece lleno de frescura y vitalidad, sus sueños, sus ilusiones y sus deseos son un claro renacer que devuelve la esperanza y la primavera a esas tierras tras un largo invierno.

Se volverá a proyectar el viernes 20 a las 22:30 en Saide Carlos III.

OF TIME AND THE CITY

La película nació "por encargo" en un concurso de documentales sobre Liverpool, al que Terence Davies presentó Of Time And The City. Se trata de una especie de saldo de cuentas con su ciudad natal. Muestra una visión nostálgica e hipercrítica sobre la tierra que odia y ama, la vida que desea y rechaza, la Verdad que busca y que niega.
Es un repaso frustrante por las tradiciones que vivió en su infancia y que siguen presentes hoy. Critica todo: las posiciones sociales, la monarquía, la iglesia, el ejército... toda institución, la cultura, la tradición. Se puede entender, Gran Bretaña es un país marcado por las costumbres; pero Terence Davies, con su tono lírico en el off y las imágenes poéticas de la decadencia de Liverpool, transmite cierta nostalgia por el lugar que sólo existe dentro de sí mismo, el de su madre y sus hermanos asistiendo a la coronación de la reina Isabel o de la cena de Navidad, momentos que recuerda con rabia y tristeza.
Pienso que Of Time And The City es un poema en el que, en principio, reniega de Liverpool, y en el que, al final, se reconoce a sí mismo. Aunque él me mataría si leyera esto.